resumo
abstract
Bernardo Dartagnan de Mesquita (Florianópolis, 1984) é um artista visual e muralista brasileiro que iniciou seu consumo e fascínio pela arte na infância, através do contato com diferentes culturas: quadrinhos, animes, graffiti e skate. A prática começou cedo, com expressão através de desenhos. Graduado em Arquitetura e urbanismo, desenvolveu suas habilidades em desenho técnico, croquis e perspectivas, que incorporou em sua expressão visual. De 2010 a 2018, se dedica integralmente à prática da arquitetura e urbanismo, trabalhando em escritórios de arquitetura e fundando sua própria empresa no setor. Bernardo trabalhou em diversas áreas diferentes, do residencial ao planejamento urbano, amadurecendo sua habilidade de enxergar e trabalhar em diferentes escalas. Depois de oito anos afastado da prática artística, ele começou a redescobrir seu lado artístico por meio do desenho de observação e esboços em estilo de rabisco, que serviram como um resgate de sua essência e uma forma de se re-conectar consigo mesmo. Em 2019, após se dedicar dois anos ao crescimento pessoal e auto cura, Bernardo decidiu se dedicar completamente à arte. Começa a sair do papel e explorar superfícies maiores para poder trabalhar diferentes escalas. Migra naturalmente para telas e paredes. Sua abordagem autodidata o levou a estudar outros artistas, observar graffites nas ruas e constantemente experimentar novas técnicas. A arte de Bernardo incorpora elementos de seus estudos em desenvolvimento humano, explorando temas como campos eletromagnéticos, pensamentos, emoções e mundos internos. Seu uso de cor, luz e sombra dá vida a esses temas nas pinturas, criando obras instigantes e emotivas. Em geral, a jornada de Bernardo como artista é de constante evolução e exploração, à medida que ele continua a crescer pessoalmente e artisticamente, usando sua arte como meio de expressão e uma forma de se conectar com os outros.
Bernardo Dartagnan de Mesquita (Florianópolis, 1984) is a Brazilian visual artist and muralist who began his consumption and fascination with art in childhood, through contact with different cultures: comics, anime, graffiti, and skateboarding. The practice started early, with expression through drawings. Graduated in Architecture and Urbanism, he developed his skills in technical drawing, sketches, and perspectives, which he incorporated into his visual expression. From 2010 to 2018, he devoted himself entirely to the practice of architecture and urbanism, working in architecture firms and founding his own company in the sector. Bernardo worked in various different areas, from residential to urban planning, maturing his ability to see and work at different scales. After eight years away from artistic practice, he began to rediscover his artistic side through observational drawing and doodle-style sketches, which served as a rescue of his essence and a way to reconnect with himself. In 2019, after dedicating two years to personal growth and self-healing, Bernardo decided to devote himself completely to art. He began to move from paper and explore larger surfaces to work on different scales. He naturally migrated to canvases and walls. His self-taught approach led him to study other artists, observe graffiti on the streets, and constantly experiment with new techniques. Bernardo's art incorporates elements from his studies in human development, exploring themes such as electromagnetic fields, thoughts, emotions, and internal worlds. His use of color, light, and shadow brings these themes to life in his paintings, creating provocative and emotional works. Overall, Bernardo's journey as an artist is one of constant evolution and exploration, as he continues to grow personally and artistically, using his art as a means of expression and a way to connect with others.
biografia
biography
Bernardo Dartagnan (Bernardo Dartagnan de Mesquita, Florianópolis, 1985) é um artista plástico e muralista em constante evolução.
Começou a trabalhar seu olhar artístico já na infância. As primeiras referências que ajudaram a moldar o gosto do artista foram os quadrinhos. Consumidor ávido de quadrinhos, Bernardo caçava os ilustradores que mais gostava, entre diferentes títulos e editoras. Um dos passatempos preferidos era copiar os desenhos das revistas. Reproduzi-los em papel, com grafite e lápis de cor.
Ainda na infância, Bernardo conheceu o universo dos animes. Achava a beleza e a simplicidade dos desenhos japoneses fascinante. O minimalismo, as cores, as formas simples, as luzes e as sombras. Esses elementos foram gradativamente sendo incorporados em seus desenhos.
Em 2003, Bernardo entra na faculdade de Arquitetura e Urbanismo (UFSC-SC).
Bernardo teve a oportunidade de ter contato com o desenho técnico. Cortes, elevações, plantas baixas. Todos feitos à mão e necessitando de hachuras, sombras, luzes e profundidades. E o que realmente foi um gatilho na expressão artística de Bernardo, foi o conhecimento da perspectiva. Bernardo descobriu como desenhar com facilidade suas proposições arquitetônicas e passou a expressar suas ideias, soluções, pensamentos, através do desenho, do croqui. Enquando seus pares desenvolviam seus projetos através de planificações, Bernardo desenvolvia tudo através de croquis e perspectivas. Sempre andava com seu sketchbook.
Em 2010, Bernardo se forma e inicia sua prática profissional, trabalhando em escritórios de arquitetura. Inicia como arquiteto colaborador, desenvolvendo os projetos arquitetônicos de autoria dos titulares dos escritórios. Trabalhando em diferentes projetos, Bernardo desenvolve sua capacidade em navegar facilmente entre diferentes escalas. Seu olhar vai rapidamente de um detalhe técnico de encaixe de peças para um loteamento urbano com mais de 400 lotes. O trabalho em diferentes escalas acompanha o artista até hoje.
Em 2014, Bernardo funda a empresa CANTEIRO AEC, focada no atendimento do mercado imobiliário. Aplicando tecnologia nos processos de projeto e gestão de empreendimentos, a CANTEIRO AEC cresce rapidamente em notoriedade e autoridade no mercado e passa a atender apenas empresas de grande porte no Brasil. Entre 2017 e 2018, Bernardo está a frente da empresa, gerenciando equipes de mais de 20 colaboradores e em ponte aérea constante. Nesse momento, a única prática artística que Bernardo expressa são as rápidas elucidações de soluções técnicas em projetos, sempre através dos croquis. Seu caderno e caneta continuam com ele.
Em 2017, Depois de 7 anos afastado da prática artística, Bernardo começa a resgatar o exercício do desenho de observação como uma forma de ócio. Começa pela representação de olhares, com grafite sobre papel.
Passa a experimentar o estilo scribble com caneta BIC. E ali, reconhece o seu lado artístico. Trabalha desenhos de observação com riscos contínuos, buscando sempre a luz e a sombra, densidade de riscos, profundidade nas formas. Bernardo percebe o valor da expressão artística para si e continua a praticar constantemente, explorando cada vez mais o universo do realismo e novos materiais até então desconhecidos, como carvão, aquarela e marcadores.
Essa prática dos desenhos serviu como um resgate de sua essência. Bernardo já estava em um mergulho interno há bastante tempo.
Desde 2008, mantinha contato com textos sagrados, espiritualidade e desenvolvimento humano. Os primeiros contatos foram através de textos rosacruzes e meditações. Gradativamente, Bernardo foi explorando as áreas de desenvolvimento humano, neurociência, física quântica, hermetismo e estoicismo.
Em 2107, Bernardo mergulha de cabeça no desenvolvimento humano e em auto-cura. Sua essência pede resgate e espaço. Ao mesmo tempo que resgata a prática do desenho, Bernardo busca resgatar a si mesmo.
Em 2019, depois 2 anos se dedicando a si mesmo, enxerga o valor da arte em sua vida e toma a decisão de se dedicar integralmente ao ofício de artista.
Bernardo segue com a prática do desenho e das ilustrações, sempre trabalhando o desenho de observação, explorando luz e sombra. Gradativamente, passa a incorporar elementos de seus estudos de desenvolvimento humano. As cores começam a surgir, fazendo o papel da elucidação de assuntos relevantes como campos eletromagnéticos, pensamentos, emoções e diferentes “mundos” (o mundo interno de cada um).
Buscando superfícies maiores, Bernardo começa a explorar as telas. Em 2020 compra sua primeira tela, enrolada, e cola na parede. Com latas de tinta, trinchas de pedreiro e tela colada na parede. Ali começa sua prática de pintura.
Bernardo toma gosto pela pintura. Se dá bem com a tinta acrílica e descobre a liberdade de dimensões que a tela trás. Auto-didata, se move e aprende através da curiosidade. Estuda artistas que admira, anda pelas ruas parando para estudar os graffitis que encontra, experimenta e tenta descobrir os caminhos. Com os percalços do auto didata, Bernardo pinta constantemente, até amadurecer e conhecer seu próprio percurso na pintura. Em 2020 pinta 10 delas, em 2021 pinta 17, em 2022 pinta 26 e continua em sua crescente.
A dedicação ao desenvolvimento humano continua presente. Através de leituras e reflexões, Bernardo começa a produzir escritos com mensagens que são produtos de reflexões próprias sobre a vida. Bernardo começa a explorar a caligrafia e o bico de pena, produzindo artisticamente diversas mensagens de valor. Gradativamente, a escrita e a caligrafia vão sendo delicadamente incorporadas nas pinturas.
A produção constante vai chamando a atenção de olhares curiosos do mundo da arte de Florianópolis e outras cidades. Começam a surgir convites para expor os trabalhos e para a pintura de murais. Focado no objetivo de espalhar sua arte, Bernardo enxerga os murais como possibilidade de gerar impacto em um maior número de pessoas.
Mesmo já tendo experimentado alguns desenhos em paredes, nos anos de 2018 e 2019, é em 2020 que Bernardo começa efetivamente sua produção de murais. Focado no uso de tinta acrílica e incorporando o uso de spray, Bernardo executa murais autorais em ambientes privados e públicos. Entre 2020 e 2022, pinta mais de 20 murais.
E a partir de 2021, Bernardo aceita o desafio de expor suas obras para o público. Em 2021 realiza a exposição “Sentir” no S7 Co-Working com 7 telas e 15 escritos. Em seguida, a “Permeável” no Paintai Chill House, com 9 telas.
Em 2022, é convidado pela Galeria Ora para montar uma exposição solo. Com liderança da galerista Diana Spósito e curadoria de Brianne Lee, a exposição foi desenvolvida durante 6 meses e entitulada “O Tempo como Instrumento”. Explorando a relatividade do tempo para cada humano, a exposição traça um percurso de diferentes percepções do tempoc om uma miríade de obras, entre telas, escritos e objetos. Ao todo, a expo conta com 8 telas, 4 escritos, 7 esculturas e 1 livro.
Seguindo esse cruzamento entre arte e desenvolvimento humano, Bernardo segue sua produção autoral através de pinturas, murais e escrita.
Bernardo Dartagnan (Bernardo Dartagnan de Mesquita, Florianópolis, 1985) is an ever-evolving visual artist and muralist who only began his artistic career after a long journey.
He started developing his artistic eye in childhood. His earliest significant references that helped shape his taste as an artist were comics. A passionate consumer of comics, Bernardo hunted down his favorite illustrators among different titles and publishers. His first artistic practices began at this time. One of his favorite hobbies was copying the drawings from the magazines. He reproduced them on paper with graphite and colored pencils.
Still in childhood, Bernardo was introduced to the universe of anime. He found the beauty and simplicity of Japanese drawings fascinating. The colors, simple shapes, lights, and shadows. Everything perfectly in place, with only the bare minimum needed. These elements were gradually incorporated into his drawings.
In 2003, Bernardo enrolled in the School of Architecture and Urbanism (UFSC-SC), at a time when architectural projects were still done on paper and ink.
Bernardo had the opportunity to learn technical drawing. Sections, elevations, floor plans. All done by hand and requiring hatching, shadows, lights, and depths. And what really triggered Bernardo's artistic expression was the knowledge of perspective. Bernardo discovered how to easily draw his architectural proposals and began to express his ideas, solutions, thoughts through drawing and sketching. He found something so natural that he always carried a notebook and pen, working through sketches. While his peers developed their projects through planning, Bernardo developed everything through sketches and perspectives. Plans were just a final exercise.
In 2010, Bernardo graduated in Architecture and Urbanism and began his professional practice, working in architecture firms. He started as a collaborating architect, developing the architectural projects authored by the firm's owners. Even with his own creative part taking a back seat, Bernardo developed his ability to easily navigate between different scales. His gaze quickly goes from a technical detail of fitting pieces to an urban subdivision with over 400 lots. Working at different scales has accompanied the artist until today.
His taste for the urban scale began to emerge, and Bernardo continues to work exclusively with real estate projects. In 2014, Bernardo founded the company CANTEIRO AEC, focused on serving the real estate market. Applying technology to project processes and management, CANTEIRO AEC quickly grew in notoriety and authority in the market and began serving only large companies in the cities of Balneário Camboriú, São Paulo, Chapecó, Curitiba, Rio de Janeiro, among others. Between 2017 and 2018, Bernardo was at the helm of the company, managing teams of over 20 collaborators and constantly flying back and forth, visiting airports weekly. At this point, the only artistic practice that Bernardo expressed were the quick elucidations of technical solutions in projects, always through sketches. His notebook and pen continued to be with him.
In 2017, after 7 years away from artistic practice, Bernardo began to rescue the exercise of observational drawing as a form of leisure. He began with the representation of gazes, with graphite on paper.
He began experimenting with the scribble style with a BIC pen. And there, he recognized his artistic side. He worked on observation drawings with continuous strokes, always seeking light and shadow, density of strokes, depth in forms. Bernardo realized the value of artistic expression for himself and continued to practice constantly, exploring more and more the universe of realism and new materials hitherto unknown, such as charcoal, watercolor, and markers.
This drawing practice served as a rescue of his essence. Bernardo had already been on an internal dive for quite some time.
This practice of drawing served as a rescue of his essence. Bernardo had been on an internal dive for a long time. Since 2008, he had been in contact with sacred texts, spirituality, and human development. His first contacts were through Rosicrucian texts and meditations. Gradually, Bernardo explored areas of human development, neuroscience, quantum physics, hermeticism, and stoicism.
In 2017, Bernardo fully immersed himself in human development and self-healing. As a businessman leading a company with 20 employees and constantly traveling, something was missing. His essence called for rescue and space. At the same time as he rescued the practice of drawing, Bernardo sought to rescue himself.
In 2019, after dedicating two years to himself, he saw the value of art in his life and made the decision to fully dedicate himself to the craft of an artist.
Bernardo continues with the practice of drawing and illustrations, always working on observational drawing, exploring light and shadow. Gradually, he begins to incorporate elements of his studies in human development. Colors begin to emerge, playing the role of elucidating relevant subjects such as electromagnetic fields, thoughts, emotions, and different "worlds" (each person's internal world).
Seeking larger surfaces, Bernardo begins to explore canvases. In 2020, he buys his first canvas, rolled up, and sticks it to the wall. Ignorant about "paints," Bernardo buys masonry paints to paint on canvas. And he starts anyway. With cans of paint, trowels, and canvas stuck to the wall. That's where his painting practice begins.
Bernardo develops a taste for painting. He does well with acrylic paint and discovers the freedom of dimensions that the canvas brings. Self-taught, he moves and learns through curiosity. He studies artists he admires, walks through the streets stopping to study the graffiti he finds, experiments, and tries to discover the paths. With the setbacks of a self-taught artist, Bernardo constantly paints until he matures and finds his own path in painting. In 2020, he paints 10 paintings, in 2021, he paints 17, in 2022, he paints 26 and continues to grow.
His dedication to human development remains present. Through readings and reflections, Bernardo begins to produce writings with messages that are products of his own reflections on life. Bernardo begins to explore calligraphy and pen nibs, producing various valuable messages artistically. Gradually, writing and calligraphy are delicately incorporated into his paintings.
The constant production is catching the attention of curious looks from the art world in Florianópolis and other cities. Invitations to exhibit his works and to paint murals start to emerge. Focused on spreading his art, Bernardo sees murals as an opportunity to impact a larger number of people.
Although he had already experimented with some wall drawings in 2018 and 2019, it was in 2020 that Bernardo effectively began his mural production. Focused on the use of acrylic paint and incorporating the use of spray paint, Bernardo creates original murals in private and public environments. Between 2020 and 2022, he paints more than 20 murals.
Starting in 2021, Bernardo accepts the challenge of exhibiting his works to the public. In 2021, he holds the exhibition "Sentir" at S7 Co-Working with 7 canvases and 15 writings. Next, "Permeável" at Paintai Chill House, with 9 canvases.
In 2022, he is invited by Galeria Ora to set up a solo exhibition. Led by gallery owner Diana Spósito and curated by Brianne Lee, the exhibition was developed over 6 months and entitled "Time as an Instrument". Exploring the relativity of time for each human, the exhibition traces a path of different perceptions of time with a myriad of works, including canvases, writings, and objects. In total, the expo features 8 canvases, 4 writings, 7 sculptures, and 1 book.
Continuing this intersection between art and human development, Bernardo continues his original production through paintings, murals, and writing.