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“O tempo como instrumento” traduz o processo de reencontro e experimentação do artista Bernardo Dartagnan sob o seu relacionamento interior com um agente externo em específico: o tempo.
O artista conduz o espectador a reflexões advindas majoritariamente do próprio processo de produção das obras, fazendo uso de materiais vivos - que se transformam e deformam conforme a passagem do tempo, como escombros e cristais, além de diferentes superfícies e texturas.
A abordagem trabalhada se delimita ao redor da perspectiva de um tempo não linear, e a exposição busca atravessar o observador no convite de inclui-lo no processo de criação das obras apresentadas. Atreladas a diferentes técnicas e inserindo a escrita como uma forma de se expressar, é possível ser conduzido a lugares e períodos que fazem parte do cotidiano do ser humano, mas que em muitos momentos passam despercebidos aos nossos olhos.
A cada novo olhar sobre as obras, as mensagens deixadas nos invadem e convidam a novas abordagens sobre o pessoal particular e coletivo. “O tempo como instrumento” permite que o espectador se conecte com reflexões e lembretes, extremamente importantes e necessários para a autodescoberta e o lugar do ser humano no mundo.
(Texto: Brianne Lee)
"Time as an Instrument" translates the process of rediscovery and experimentation of the artist Bernardo Dartagnan through his inner relationship with a specific external agent: time.
The artist leads the viewer to reflections that arise mainly from the production process of the works, using living materials - which transform and deform over time, such as debris and crystals, in addition to different surfaces and textures.
The approach used revolves around the perspective of a non-linear time, and the exhibition aims to involve the observer in the creative process of the presented works. Employing different techniques and incorporating writing as a means of expression, it is possible to be led to places and periods that are part of human daily life, but that often go unnoticed by our eyes.
With each new look at the works, the messages left behind invade us and invite us to new approaches to the personal and collective. "Time as an Instrument" allows the viewer to connect with reflections and reminders that are extremely important and necessary for self-discovery and the place of the human being in the world.
(Text: Brianne Lee)
2022
_casa cor 2022; espaço Mels Brushes - espaço Casa Cor, Florianópolis - 2022
A Casa Cor é a maior mostra de arquitetura do Brasil.
Realizada em mais de 20 cidades do país, as edições acontecem anualmente. Em Florianópolis, as edições acontecem em locais de grande valor cultural e histórico.
A edição de 2022 em Florianópolis, aconteceu na Escola Silveira de Souza, em edificação histórica tombada, e contou com 28 ambientes trabalhando o tema "Infinito Particular".
A convite do escritório de arquitetura PORTO MAESTRI ARQUITETURA, Bernardo foi convidado para realizar um mural na praça central da mostra, junto ao espaço da MELS BRUSHES.
O mural "Reconectar" desenvolvido fala do auto-cuidado, da introspecção e do valor da conexão com nossas partes mais íntimas e internas.
Casa Cor is the largest architecture exhibition in Brazil. The event takes place annually in over 20 cities throughout the country, with editions held in locations of great cultural and historical value.
The 2022 edition in Florianópolis was held at the Silveira de Souza School, a historic building that has been preserved, and featured 28 spaces exploring the theme "Infinite Private".
At the invitation of the architecture firm PORTO MAESTRI ARQUITETURA, Bernardo was invited to create a mural in the central square of the exhibition, alongside the space of MELS BRUSHES.
The mural " Reconectar" focuses on self-care, introspection, and the value of connecting with our most intimate and internal parts.
2021
_cersaie experience - BR/ES - BS Studio, Florianópolis - 2021
A Cersaie, ou Salão Internacional da Cerâmica para a Arquitetura e Construção, é uma feira que acontece todos os anos em Bolonha, na Itália.
Em 2021, por conta da pandemia, o evento foi fechado para visitação física.
A BS Studio, empresa referência em curadoria de revestimentos e metais para a arquitetura, realizou uma programação de 1 semana em Florianópolis, concomitante com o evento em Bolonha.
Dentro da programação, ocorreu uma ação artística, onde 3 artistas pintaram 3 painéis sobre revestimentos cerâmicos. As obras foram leiloadas e toda a verba foi destinada para uma comunidade carente de Florianópolis.
Na ocasião, Bernardo realizou uma obra sobre um mosaico de revestimentos cerâmicos, medindo 90x90cm. A obra, entitulada "Fragmentos" fala sobre as consequências da pandemia, onde muitas pessoas ficaram totalmente fragmentadas, por conta do medo, preocupação, questões de saúde, sociais, entre outras.
Bernardo ainda realizou um workshop de pintura para crianças junto à comunidade, em celebração à doação da verba arrecadada com a vendas das obras.
Cersaie, or the International Exhibition of Ceramic Tile and Bathroom Furnishings, is a fair that takes place every year in Bologna, Italy.
In 2021, due to the pandemic, the physical event was closed to visitors.
BS Studio, a reference company in the curation of coatings and metals for architecture, held a week-long program in Florianópolis, in parallel with the event in Bologna.
As part of the program, an artistic action took place where three artists painted three panels on ceramic coatings. The works were auctioned off and all the funds were donated to an underprivileged community in Florianópolis.
On that occasion, Bernardo created a work on a mosaic of ceramic coatings, measuring 90x90cm. The work, entitled "Fragments," speaks about the consequences of the pandemic, where many people were completely fragmented due to fear, concern, health issues, social issues, and others.
Bernardo also conducted a painting workshop for children in the community, in celebration of the donation of the funds raised from the sale of the artworks.
A convite do espaço S7, Bernardo realizou uma exposição individual em 2021.
A exposição trouxe um recorte da produção de Bernardo, que data de 2020 e 2021. As obras tratam da percepção e conexão com nossos sentimentos e nossas partes emocionais.
Todas as obras trazem retratos de figuras humanas em diferentes momentos, situações e expressões. Sentimentos e emoções se traduzem em cores e formas abstratas com um movimento e fluxo específico de cada situação.
Contemplação, força, foco, dor, alegria.
Cada obra transmite sua verdade e nos toca, nos convidando a um mergulho interno de conexão com nós mesmos.
In 2021, Bernardo was invited by the S7 art space to hold a solo exhibition. The exhibition showcased a selection of Bernardo's works from 2020 and 2021, which explore our perception and connection with our emotions and emotional aspects.
All of the works feature portraits of human figures in different moments, situations, and expressions. Feelings and emotions are translated into abstract colors and shapes with a specific movement and flow for each situation.
Contemplation, strength, focus, pain, joy.
Each work conveys its own truth and touches us, inviting us to an internal dive to connect with ourselves.
